“Olhar para Saquarema é enxergar uma cidade para além do mar e da montanha. É compreender seu povo e os caminhos que construíram este lugar. E é a partir dos contos desse povo que vamos visitar, também, um pouco da história do nosso país”, relata o carnavalesco Rodrigo Castro de Almeida.

Este projeto nasce do desejo da Em Cima da Hora de exaltar a cultura popular e a brasilidade que brota das raízes do nosso estado. Depois de cantar os trabalhadores e os orixás, a escola se debruça agora sobre o mar para narrar uma saga de fé, como no Círio de Nazaré, onde a devoção move multidões e revela a força de um povo. Onde a natureza é sinônimo de aventura, beleza e esportes. Um lugar onde se escolhe viver a felicidade.

É Saquarema em cortejo, em canto, em tambor. Um canto à fé, à natureza e à resistência do povo brasileiro.

Em Cima da Hora será a segunda escola a desfilar na Marquês de Sapucaí no sábado, 14 de fevereiro de 2026, pela Série Ouro.

Ele começou no Carnaval em 2016 na Acadêmicos do Engenho da Rainha e logo assumiu o microfone principal. Por aqui, passou como apoio, brilhou como intérprete oficial em 2019 e 2020 e voltou em 2023 para estrear na Marquês de Sapucaí com um desfile inesquecível! Resultado? Prêmio Revelação da Série Ouro (Feras da Sapucaí) e Melhor Intérprete da Série Ouro (Troféu Explosão In Samba).

Além da Em Cima da Hora, Igor também já integrou escolas como Beija-Flor (departamento musical), Sereno de Campo Grande, Unidos da Vila Santa Tereza e Mocidade Independente de Padre Miguel, como apoio.

Em 2026, a Em Cima da Hora será a segunda escola a desfilar no dia 14 de fevereiro, na Marquês de Sapucaí!

Foto: Anaiara Gois

GRÊMIO RECREATIVO ESCOLA DE SAMBA EM CIMA DA HORA

CARNAVAL 2025

ENREDO:

ÓPERA DOS TERREIROS – O CANTO DO ENCANTO DA ALMA BRASILEIRA

Argumento:

A realidade pungente em nosso país a respeito do preconceito racial, é ainda uma ferida

intensamente viva, expondo o que há de mais desumano e irracional na humanidade, e por

consequência, corrobora na desigualdade, no ódio e na intolerância. Tão dura e cruel realidade

não conseguiu apagar por completo a ascendência e a identidade dos povos que foram

sequestrados de sua terra, separados da sua gente, da sua família e de tudo mais que os

dignificavam. E, ainda que aportando nestas terras como escravizados, buscaram construir

meios e formas de permanecerem ligados a sua origem, a sua essência, transcendendo à dor e

ao sofrimento, em nome da sua verdadeira ancestralidade.

Reconstruir uma genealogia cultural que mantivesse ligações com sua terra natal ainda é

tarefa que perdura desde a longa travessia entre a África e o Brasil. Mesmo à revelia das dores e

limitações que os envolveram, eles assim o fizeram. Cantaram seus cantos de fé, dançaram

para seus santos, irmanaram-se, lutaram por liberdade, assentaram seus terreiros, criaram

ritmos e laços de irmandade, construíram pontes através da arte e da cultura, buscaram seus

espaços, firmaram seu ponto, fizeram-se luz onde havia ignorância e fé a quem temesse por

justiça.

Trazer para o palco do carnaval o enredo sobre a Ópera dos Terreiros é fazer jus a toda

jornada do povo preto, partindo da primazia do pertencimento e da ancestralidade, que ganham

novas formas de demonstração e que vão conquistando novos espaços e palcos através da arte,

como o canto erudito e operístico. Isso enaltece os distintos povos que para cá vieram para além

dos Bantos e Nagôs. E reforça as infinitas possibilidades de que o negro, com sua cultura, pode

chegar a lugares inimagináveis no Brasil e no mundo.

A Ópera dos Terreiros é o ponto de partida para uma reconexão ancestral pelo prisma da

cultura e da fé, genuinamente alicerçada em Salvador, na Bahia de todos os santos, casa

primeira, terra primeira fora do seu habitat. Com toda a resistência e com todo o axé,

construíram o seu espaço de pertencimento, seus costumes e sua forma de ser no mundo. Com

sua identidade e empoderamento preto, fazem-se presentes, tornando protagonistas em todos

os terreiros em que vier a pisar, gestando, assim como representado na ópera, os filhos seus,

um Brasil do futuro. Um novo Brasil. Um Brasil novo!

Salve o canto negro para além da dor e do sofrimento!

Abram-se os caminhos para o canto negro passar!

Justificativa:

O carnaval e as escolas de samba possuem entre muitas funções o papel de

mantenedoras e produtoras de cultura. E sua cultura é negra por essência. Sua matriz é africana

e porque não dizer, baiana também.

O Grêmio Recreativo Escola de Samba Em Cima da Hora traz para o seu carnaval a

Ópera dos Terreiros, obra pertencente ao roll de espetáculos do Núcleo de Ópera da Bahia,

instituição que promove a representação da cultura negra em sua ancestralidade dando o

protagonismo aos seus atores/cantores, contribuindo para o descortinar de histórias que

guardam signos sagrados e transmitem a essência de um povo.

A união entre o erudito e o popular não é em si uma novidade, mas rara de se vê quando

a ênfase se dá na negritude, a africanidade, na construção do saber cultural do negro em todos

os espaços. Soma-se a esse fator a importante contribuição dos povos pretos à formação

cultural do Brasil, com suas religiões, costumes, língua, saberes e personalidades.

Adentrar o universo operístico sob a luz da Ópera do Terreiros é considerar o que veio

antes, desde a diáspora africana, sua resistência, a manutenção dos saberes e das coisas

transcendentais que abriram caminhos e aos poucos ganharam espaços até então impossíveis

de se alcançar. Reverenciamos, assim, todos os que construíram, lutaram e se dignificaram na

transmissão dos saberes, tornando possível o alastramento dessa negritude fortificada no Brasil,

mais precisamente, em Salvador. Onde a África é mais baiana. Onde a identidade molda e

determina o ser negro.

É função cultural e ancestral abrir caminhos, lançar luz e ampliar os horizontes para que

esta obra alcance ainda mais terreiros pelo mundo afora, como já vem conquistando.

Emocionando a quem a vê e a quem a ouve, transmutando a realidade que se esperava em

nome de um futuro cada vez mais justo e livre como sempre deveria ter sido.

SINOPSE:

Cena 1

Brasil,

Fruto do amor dos filhos da antiga África

Que cantado em ária, rememora seu passado

Tornando latente o desejo de um futuro melhor.

Brasil, vive a recontar inúmeras histórias pelas ruas e ladeiras de Salvador

Nos portais da cidade quem o ouve, transporta-se para os portais do Benim

Seguem rumo a uma nova terra num completo desconhecido

Navegam pelo impetuoso mar de Olokun

Revivendo tormentos que destruíram sonhos, aflorando muitos medos

Onde naufragaram inúmeras histórias, restando apenas esperança.

Mas hoje, Brasil não veio contar sobre a dor

Mesmo latente e ainda presente

Ele veio contar sobre os povos trazidos da terra mãe

Resgatando todos aqueles que assumiram o compromisso de perpetuar sua história

Suas raízes e seus ancestrais.

Aqueles que trouxeram os signos que permeiam o seu sagrado e sua identidade

E que chegando à baía que aportaram primeiro, onde todos os santos os receberam

Guardaram consigo os mistérios, os encantamentos e seus saberes transcendentais.

Cena 2

Água de cheiro. Banho de arruda. Axé em templo sagrado

Terreiros firmados, há séculos são avistados e visitados

É canto, é dança, é fundamento

Ao sabor das memórias que percorreram o oceano que os separou.

Vem de Jeje, Ketu, Banto e Nagô

Na roça que bate o ponto

Maxicongo é Bate Folha de Congo e Angola.

Sejam inquices, voduns ou entidades, filhos de todos os santos

Se espalham, multiplicam e renovam sua ancestralidade

Desde a Casa Branca ao Gantois

Entre ladeiras, encruzas e matas

É o sagrado assentado e firmado, legado da nossa história.

É tempo de bater cabeça, tomar a benção e se curar.

Salve as mães baianas que iniciadas iaôs um dia foram

Salve todas elas que abençoam toda gente com seu banho de fé.

Mulheres que foram resistência e se tornaram essenciais.

Matriarcas! Mães de santo! Fonte dos saberes e dos cultos!

O elo na gira perfeita que no tempo se sente o que não se vê.

Cena 3

Na energia que emana a vibração, o Maculelê é a batida que ressoa no tempo

Tocando o passado no nascer de novos ritmos

Faz surgir samba de roda no Recôncavo, reconvexo no alcance que se tem

Na batida do tambor, ogãs dão o tom

Capoeira é sinônimo de luta ao toque do berimbau

Que encanta a quem o ouve e o vê

E vai Brasil, banhado no axé de outrora

Vem mostrar que o canto desta cidade também é seu.

Ao saírem dos terreiros emanando todo o seu axé

Blocos afro e de afoxés tomam as ruas com sua sonoridade

A sacudir, a abalar, fluindo a baianidade que faz sua gira no carnaval.

Num ato de resistência, em busca de sua essência

Brasil sobe a ladeira do Curuzu

E se põe a ecoar por toda a cidade que “a coisa mais linda de se vê é o Ilê Aiyê”

No Muzenza e no Malê Debalê se renovam a negritude

Como num levante a determinar seus espaços em nome da liberdade.

Pelo ritmo do afoxé dos filhos da paz, Salvador ganhou as telas e os livros

É festa de preto. É toque preto timbaleiro que sacode o mundo inteiro

E traz cacique afro metalizado, afrofuturismo invadindo a tradição.

Olodum, o quilombo dos ritmos sincopados

Contam histórias que não se podia contar sobre muitos lugares

Negro era rei e também divindade. Negro era o Faraó.

– Eu falei, Faraó!

Seu esquema mitológico ecoou nos quatro cantos do mundo

Coroando com turbantes os súditos de Tutankhamon

Signos mantenedores de uma ancestralidade viva! Transcendental.

No Cortejo Afro, Brasil se viu representado

Eis a Bahia que povo branco se rendeu…

Alicerçado e fortalecido pelos que vieram primeiro

Brasil, em sua “Roma Negra”, valoriza seus saberes, comungando de todas as artes

Transvestido de sua história que determina tudo o que foi e o que virá

Alimentando a todos com sua genuína identidade

Na capital que é patrimônio ancestral e que o mundo vem conhecer

Pelourinho se transforma em cartão postal

Quilombo que se materializa, força que sintetiza a luta secular por liberdade.

Cena 4

Vem chegando a negritude que dá a volta no mundo e vê o mundo girar.

Onde o amor é sempre azul

Infinito como o mar de Olokun.

Esta é a terra que o canto negro tem vez e voz. Mas que continua a lutar.

Sua ópera negra, entidade que fortalece um laço universal de união

Fomenta a negritude cultural na cidade mais africana além de África.

Nesta ópera principal, Brasil é o fruto do amor

Banto é Nkosi, Oxum é Nagô

Entre cantos e encantos, eles se enamoram em meio a conflitos

Exu abre os caminhos e rearruma os seus propósitos

Iansã faz o vento dançar pro amor acontecer

A senhora do tempo ensina que destino é coisa certa, não se pode mudar.

O amor que é banto se vai, a morte o encontrou

A filha de Oxum que fica, lamenta sua dor

Em seu canto, tal qual uma prece, sente nova vida chegar

Seu filho Brasil está prestes a nascer.

Sua trajetória se torna estandarte em prol da negritude

No panteão negro que se reconstruiu ao longo de toda sua história

Nos laços que se firmaram entre os terreiros que viraram ópera

E a ópera que se tornou terreiro também!!

Com o renovar de consciência ganhando forma

Sendo a liberdade sua fonte de inspiração

Alcança novos portos, adentrando ou rompendo outros portais

Onde o povo preto é o protagonista e se mantém ancestral

Para além dos que um dia foram tratados como senzala

E transcende a tudo o que um dia lhe fora negado

Mas que agora vem encantar o mundo

Com sua arte, sua raça, seu canto e sua cor.

E vai o Brasil

Cantando em ária sua ancestralidade

Como fruto do amor dos filhos da Antiga e da “nova” África

Rememorando seu passado, na construção de um mundo melhor!

 Argumento: Anderclébio Macêdo

 Rodrigo Almeida

Texto e pesquisa: Anderclébio Macêdo

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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posfácio de Paloma Amado. – IªEd.-São Paulo: Companhia das Letras, 2012.

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DIAS, Guilherme Soares. Salvador é a Meca negra: todo negro precisa ir pelo menos uma vez.

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GONÇALVES, Luiza. Do Benin a Salvador: onde a herança africana se manifesta nos baianos.

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______. Muzenza – Do Samba ao Raggae / A revolução do tambor. YouTube. 01 set. 2023.

Disponível em:< https://www.youtube.com/watch?v=kK8cVE51Q9A >. Acesso em 28 mar. 2024.

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< https://www.youtube.com/watch?v=XL5p8JPSmg0 >. Ace 28 mar. 2024.

SILVA, Maria Alice P. da. Salvador Roma-Negra: cidade dispórica. Trabalho apresentado no

COPENE, Congresso Brasileiro de Pesquisadores Negros. Minas Gerais. 2018.

SILVA JUNIOR, Carlos Francisco da. Interações atlânticas entre Salvador e Porto Novo (Costa

da Mina) no século XVIII. Revista de História, São Paulo, n. 176, p. 01–41, 2017.

SILVA, Vagner Gonçalves da. O terreiro e as cidades na etnografias afro-brasileiras. Revista de

Antropologia. São Paulo, USP, 1993, v.36.

Luciana Yegros, compartilha conosco sua empolgação renovada: “É com alegria que sigo nessa Agremiação que me acolheu e me deu liberdade para trabalhar. A Em Cima da Hora segue na certeza de fazer novos desfiles marcantes e encantar o público!

E vamos em frente rumo ao Carnaval de 2025! 

Na Em Cima da Hora eu sou mais Feliz! “

Esta renovação se une à permanência do carnavalesco Rodrigo Almeida, reforçando o compromisso da nossa escola com a excelência artística apresentada no carnaval de 2024.

“Estou muito feliz com este retorno à Em Cima da Hora. Como mestre-sala, defendi o pavilhão azul e branco com o enredo ‘O Campo das delícias’ e agora volto com a missão de comandar a harmonia da escola. Estamos juntos, Cavalcanti. Vamos fazer um grande trabalho!” Destacou Wanderson Sodré.

Como Mestre-Sala, Wanderson iniciou no projeto do Mestre Dionísio e passou por Lins Imperial, Caprichosos de Pilares, Viradouro, Unidos de Padre Miguel, além de União do Parque Curicica, onde foi também diretor de harmonia e carnaval, funções que desempenhou em outras escolas como Jacarezinho, Cubango e Flamanguaça.

O novo Diretor de Harmonia, Wanderson Sodré, é mais um reforço da Em Cima da Hora, que anunciou recentemente sua nova diretoria comandada pelo Presidente Deodônio Neto, além das contratações dos intérpretes Rafael Tinguinha e Lissandra Oliveira, dos carnavalescos Rodrigo Almeida e Ricardo Hessez, do casal de mestre-sala e porta-bandeira Diego Falcão e Winnie Lopes, além da coreógrafa da comissão de frente Luciana Yegros.

União de Jacarepaguá

Realizou uma apresentação dentro das suas possibilidades, tentando se agarrar nesse grupo para não voltar à Série Prata.

Unidos da Ponte

Com o enredo sobre Mãe menininha de Oxum, a escola levantou a bandeira contra o racismo religioso, realizando um desfile simples, mas com dignidade e alguns momentos emocionantes.

Unidos de Bangu

Homenageando o Orixá Xangô, a agremiação realizou uma apresentação mediana. Destaques positivos para o samba-enredo, bateria e intérprete.

Em Cima da Hora

Contanto a história de Esperança Garcia, mulher negra escravizada no século XVIII, no Piau, a escola não realizou uma boa apresentação. Problemas no acabamento das fantasias e alegorias, deixou claro a falta que fazem os recursos, principalmente para esse grupo.

Porto da Pedra

Com o enredo “A invenção da Amazônia”, a escola encantou a Sapucaí. O samba-enredo bem construído, a cadência da competente bateria, o canto dos componentes e a concepção visual da agremiação, podem ser traduzidos como um verdadeiro espetáculo.

União da Ilha

Com o enredo “O Encontro das Águias no Templo de Momo”, onde homenageou a madrinha Portela, a escola da Ilha do Governador, fez o dever de casa. Mesmo com alguns problemas na harmonia e fantasias mal acabadas, a Ilha conseguiu apresentar um bom conjunto alegórico, além da força no canto e alegria, sua marca registrada.

Império da Tijuca

Mais uma vez, o fantasma da falta de recursos esteve presente no desfile da escola do Morro da Formiga. Mesmo assim, a tradicional agremiação da Tijuca, realizou uma apresentação com dignidade.

Inocentes de Belford Roxo

Encerrando a segunda noite de desfiles, a escola apresentou o enredo “Mulheres de Barro”, em homenagem as mulheres artesãs. A agremiação cruzou a Sapucaí, com garra, samba na ponta da língua, mas também revelou problemas de acabamento em fantasias e alegorias. O fantasma da falta de recursos fechando com chave de ouro.

Fotos: Regina Silveira

Não bastassem as boates dos camarotes, esse ano a iluminação cênica transformou a Marquês de Sapucaí numa pista de “Os Embalos de Sábado à Noite!”, descaracterizando uma celebração que esperamos por tanto tempo. Se quiséssemos boate, com certeza não estaríamos ali!

A desorganização também esteve presente nas enormes filas para acessar frisas e arquibancadas. Fora da avenida, na dispersão, a falta de fiscalização e segurança, ocasionou um acidente com uma criança, que teve suas pernas esmagadas por uma alegoria da Em Cima da Hora.

H.Bakhury

Jornalista

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Em Cima da Hora. Enredo: 33 – Destino Dom Pedro II

A reedição do enredo de 1984 rendeu uma apresentação mediana. O samba, apesar de reeditado, não empolgou. Alegorias e fantasias revelaram problemas nos acabamentos, mesmo assim de fácil leitura.

Cubango. Enredo: “Amor Preto Cura”.

A escola de Niterói fez bonito! O espetáculo teve início com a impactante comissão de frente, passando por alegorias e fantasias com bom acabamento e tudo isso temperado com um belíssimo samba!

Unidos da Ponte. Enredo: Santa Dulce dos Pobres – O Anjo Bom da Bahia.

A escola passou sem muita empolgação. O samba não foi abraçado pelos componentes como deveria. Fantasias e alegorias trouxeram simplicidade, nas formas e na combinação de cores.

Porto da Pedra. Enredo: O Caçador Que Traz Alegrias

A escola realizou sua apresentação com bastante competência, trazendo um belo samba, comissão de frente inspirada, fantasias e alegorias com bom acabamento.

União da Ilha. Enredo: Vendedor de Orações

A alegria da Ilha atravessou o mar para um desembarque da melhor qualidade na Marquês de Sapucaí. E qualidade não faltou na apresentação da azul, vermelho e branco da Ilha do Governador. O samba de Marquinhos do banjo e cia,  bateria, Mestre-Sala e Porta-Bandeira, alegorias, fantasias e adereços bem acabados, encantaram o público presente, que vibrou do início ao fim da apresentação. Um show! Salve os talentosos carnavalescos Cahe Rodrigues e Severo Luzardo (em memória).

Unidos de Bangu. Enredo: Deu Castor na Cabeça

A escola realizou boa apresentação e sem muitas surpresas. Alegorias e fantasias com falhas nos acabamentos, mas o canto e o chão da comunidade fizeram a diferença.

Acadêmicos do Sossego. Enredo: Visões Xamânicas.

A agremiação encerrou a primeira noite de desfiles na manhã de quinta-feira, trazendo um enredo de difícil leitura. Apesar do bom samba e da competente bateria, a dificuldade no entendimento passou também pelas alegorias e fantasias!

Fotos: Regina Silveira

“O desafio é grande, porém, não é impossível. A minha equipe assumirá o trabalho comigo, pois assim fico mais seguro para que, juntos, possamos fazer um desfile lindo. Os ensaios serão frenéticos daqui pra frente e temos a certeza que vamos elaborar boas surpresas para a avenida. A comunidade de Cavalcanti merece todo nosso esforço.
Vamos com tudo para este desafio. A equipe não medirá esforços para entrar na avenida e fazer um belo espetáculo. Estou muito feliz com o convite e agradeço pela confiança do carnavalesco Marco Antonio Falleiros, o presidente de honra, Heitor Fernandes e toda a comunidade de Cavalcanti. Vamos trabalhar duro para ser especial este retorno a Sapucaí.”

Carlos já começa a trabalhar com a comissão nesta semana, com foco total no desfile da escola.
A azul-pavão e branco de Cavalcanti abrirá os desfiles, no dia 20 de abril, com a releitura do famoso enredo de 1984 “33 – Destino D. Pedro II”, desenvolvido pelo carnavalesco Marco Antonio Falleiros.